{"id":1171,"date":"2026-10-05T11:10:36","date_gmt":"2026-10-05T09:10:36","guid":{"rendered":"https:\/\/thatdog.fr\/index.php\/cadrage-cinema-plans-angles-regles-realisateurs\/"},"modified":"2026-10-05T12:02:41","modified_gmt":"2026-10-05T10:02:41","slug":"cadrage-cinema-plans-angles-regles-realisateurs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thatdog.fr\/index.php\/cadrage-cinema-plans-angles-regles-realisateurs\/","title":{"rendered":"Le cadrage au cin\u00e9ma : ce qu’il dit de l’histoire"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb]\n\t\t\t[et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb]\n\t\t\t\t[et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText\u00a0\u00bb]

Cadrer, c’est d\u00e9cider de ce que le spectateur voit, et surtout de ce qu’il ne voit pas. Chaque plan r\u00e9pond \u00e0 trois questions : \u00e0 quelle distance, de quelle hauteur, et o\u00f9 placer le sujet dans le rectangle de l’image. Ces choix racontent l’histoire autant que le sc\u00e9nario. Nous passons ici en revue les \u00e9chelles de plan, les angles, les r\u00e8gles de composition (avec nos sch\u00e9mas originaux), le format d’image, puis la signature visuelle de douze r\u00e9alisateurs. Nous terminons par la mani\u00e8re dont nous appliquons tout cela \u00e0 une vid\u00e9o d’entreprise.<\/p>\n

Cadrer, c’est raconter<\/h2>\n

Le cadre est une fen\u00eatre : ce qui y entre devient signifiant, ce qui reste hors champ devient suggestion. Un visage coup\u00e9 par le bord de l’image n’a pas le m\u00eame effet qu’un visage entour\u00e9 d’air. Un cadrage n’est donc jamais \u00ab beau \u00bb ou \u00ab laid \u00bb dans l’absolu : il est juste ou faux par rapport \u00e0 l’intention. La bonne question, avant chaque plan, est simple : que doit ressentir la personne qui regarde, \u00e0 cet instant pr\u00e9cis ?<\/p>\n

Les rep\u00e8res qui suivent sont des habitudes de m\u00e9tier, pas des lois. Les grands r\u00e9alisateurs les connaissent pour mieux les enfreindre au bon moment.<\/p>\n

Les \u00e9chelles de plan : de l’immensit\u00e9 \u00e0 l’intime<\/h2>\n

L’\u00e9chelle de plan d\u00e9signe la part du sujet visible dans l’image. Plus on se rapproche, plus l’attention se concentre sur l’\u00e9motion et moins sur le contexte. Voici les huit \u00e9chelles que nous utilisons au quotidien.<\/p>\n

<\/g><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/clipPath><\/defs><\/g><\/g>1<\/text>Plan<\/text>d’ensemble<\/text><\/g><\/g>2<\/text>Plan<\/text>large<\/text><\/g><\/g>3<\/text>Plan<\/text>en pied<\/text><\/g><\/g>4<\/text>Plan<\/text>am\u00e9ricain<\/text><\/g><\/g>5<\/text>Plan<\/text>moyen<\/text><\/g><\/g>6<\/text>Plan<\/text>rapproch\u00e9<\/text><\/g><\/g>7<\/text>Gros<\/text>plan<\/text><\/g><\/g>8<\/text>Tr\u00e8s gros<\/text>plan<\/text>Plus on se rapproche, plus on entre dans l’intimit\u00e9<\/text><\/svg>
Les huit \u00e9chelles de plan, du plus large au plus serr\u00e9.<\/figcaption><\/figure>\n
\u00c9chelle de plan<\/th>Ce qu’on voit<\/th>Ce qu’on ressent<\/th><\/tr><\/thead>
Plan d’ensemble<\/strong> (tr\u00e8s grand plan)<\/td>Le lieu, le paysage, un personnage minuscule.<\/td>Situer, donner l’\u00e9chelle, cr\u00e9er parfois la solitude.<\/td><\/tr>
Plan large<\/strong><\/td>Le personnage dans son d\u00e9cor.<\/td>Le contexte, la relation \u00e0 l’espace.<\/td><\/tr>
Plan en pied<\/strong><\/td>Le corps entier, des pieds \u00e0 la t\u00eate.<\/td>La posture, la d\u00e9marche, la pr\u00e9sence.<\/td><\/tr>
Plan am\u00e9ricain<\/strong> (cowboy shot)<\/td>De la t\u00eate \u00e0 mi-cuisse, juste assez pour voir l’arme \u00e0 la ceinture.<\/td>Tension, face-\u00e0-face, action lisible.<\/td><\/tr>
Plan moyen<\/strong><\/td>Le personnage \u00e0 la taille.<\/td>Le naturel d’une conversation.<\/td><\/tr>
Plan rapproch\u00e9<\/strong><\/td>Poitrine et visage.<\/td>Une intimit\u00e9 qui s’installe.<\/td><\/tr>
Gros plan<\/strong><\/td>Le visage seul.<\/td>\u00c9motion, empathie, intensit\u00e9.<\/td><\/tr>
Tr\u00e8s gros plan<\/strong><\/td>Un d\u00e9tail : les yeux, une main, un objet.<\/td>Tension extr\u00eame, obsession, d\u00e9tail d\u00e9cisif.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n

Un r\u00e9cit respire en alternant ces \u00e9chelles : un plan large pour s’orienter, un plan moyen pour suivre l’action, un gros plan pour ressentir. Un film qui reste toujours \u00e0 la m\u00eame distance lasse ; un film qui saute sans raison de l’une \u00e0 l’autre d\u00e9route.<\/p>\n

Les angles de cam\u00e9ra : pouvoir et vuln\u00e9rabilit\u00e9<\/h2>\n

La hauteur et l’inclinaison de la cam\u00e9ra donnent au spectateur un point de vue presque moral sur le personnage.<\/p>\n

<\/g><\/defs><\/g>Plong\u00e9e<\/text>vuln\u00e9rable<\/text><\/g>Hauteur des yeux<\/text>neutre<\/text><\/g>Contre-plong\u00e9e<\/text>puissant<\/text><\/g>Angle pench\u00e9<\/text>instable<\/text><\/svg>
Quatre angles de cam\u00e9ra et leur effet.<\/figcaption><\/figure>\n