Encuadrar es decidir qu\u00e9 ve el espectador y, sobre todo, qu\u00e9 no ve. Cada plano responde a tres preguntas: a qu\u00e9 distancia, a qu\u00e9 altura y d\u00f3nde situar al sujeto dentro del rect\u00e1ngulo de la imagen. Esas decisiones cuentan la historia tanto como el guion. Repasamos aqu\u00ed los tipos de plano, los \u00e1ngulos, las reglas de composici\u00f3n (con nuestros esquemas originales), la relaci\u00f3n de aspecto y la firma visual de doce directores. Terminamos con la forma en que aplicamos todo esto al v\u00eddeo corporativo.<\/p>\n
El encuadre es una ventana: lo que entra en \u00e9l adquiere significado y lo que queda fuera de campo se vuelve sugerencia. Un rostro cortado por el borde de la imagen no produce el mismo efecto que un rostro rodeado de aire. Por eso un encuadre nunca es \u00abbonito\u00bb o \u00abfeo\u00bb en abstracto: es acertado o no seg\u00fan la intenci\u00f3n. La pregunta que conviene hacerse antes de cada plano es sencilla: \u00bfqu\u00e9 debe sentir quien mira en este instante?<\/p>\n
Las pautas que siguen son costumbres de oficio, no leyes. Los grandes directores las conocen lo bastante como para romperlas en el momento justo.<\/p>\n
El tipo de plano indica cu\u00e1nta parte del sujeto es visible en la imagen. Cuanto m\u00e1s nos acercamos, m\u00e1s se concentra la atenci\u00f3n en la emoci\u00f3n y menos en el contexto. Estos son los ocho que usamos a diario.<\/p>\n