El pequeño glosario del rodaje: 30 palabras para hablar como un profesional

«Repetimos la toma, se ha colado la pértiga en el plano.» Si esta frase le suena a idioma extranjero, tranquilo: es normal. Los rodajes tienen su propio vocabulario, una mezcla de inglés, jerga técnica y viejas tradiciones del cine.

Aquí tiene 30 palabras para seguir la conversación el día D, entender un presupuesto sin fruncir el ceño y, quién sabe, lucirse junto a la máquina de café.

En el plató

• Plató: el lugar donde se rueda. Puede ser un estudio… o su sala de reuniones durante un día.
• Toma: cada intento de un mismo plano. «Toma 7» no significa que lo haga mal, solo que ha pasado el avión seis veces.
• Claqueta: la famosa pizarra que hace «clac». Indica el plano y la toma, y su chasquido sirve de referencia para sincronizar el sonido con la imagen en el montaje.
• Timecode: el reloj interno de las cámaras y los grabadores (horas, minutos, segundos, fotogramas). Permite localizar y sincronizar cualquier instante.
• Retorno de vídeo: la pantalla en la que se ve, en directo, lo que filma la cámara. Ahí puede validar el encuadre sin mirar por encima del hombro del operador.
• «Está en la caja»: la frase preferida de todos. El plano está logrado, pasamos al siguiente.

La imagen

• Encuadre: lo que se ve en pantalla. Lo que queda fuera de encuadre no existe… salvo la taza de café olvidada en una esquina, que siempre se ve.
• Distancia focal: la «potencia» de un objetivo. Una focal corta muestra más campo; una focal larga acerca y comprime las perspectivas.
• Profundidad de campo: la zona nítida de la imagen. Si es reducida, separa a la persona de un fondo desenfocado; si es grande, todo está nítido desde el primer plano hasta el horizonte.
• Frame rate (cadencia): el número de fotogramas por segundo. En Europa, se suele entregar a 25 fotogramas por segundo.
• Cámara lenta: se filma a una cadencia mayor que la de emisión. Filmado a 100 fotogramas por segundo y reproducido a 25, un gesto dura cuatro veces más. Efecto garantizado con una gota que cae.
• Log: un modo de grabación que ofrece una imagen gris y «desvaída» a la salida de la cámara, pero que conserva el máximo de información en las sombras y las altas luces.
• RAW: los datos brutos del sensor, antes de que la cámara decida por usted los colores. El negativo digital, en suma.

Los planos

• Plano secuencia: una escena entera filmada sin cortes. Impresionante, exigente, y todos contienen la respiración hasta el final.
• Campo / contracampo: se filma a una persona y luego a la que tiene enfrente. Lo básico del diálogo.
• B-roll / planos de recurso: las imágenes de apoyo (manos trabajando, taller, detalles) que se superponen a una entrevista. Sin ellas, uno ve a una cabeza hablando durante dos minutos.
• Travelling: un movimiento en el que la cámara se desplaza físicamente, sobre raíl, slider o vehículo, y no solo girando sobre sí misma.
• Packshot: la foto o el vídeo «retrato» de un producto, limpio y preciso, a menudo sobre fondo neutro.

El sonido

• Pértiga: el largo mástil en cuyo extremo se fija un micrófono, sostenido por encima de los actores. El pertiguista tiene los brazos más resistentes del plató.
• Micrófono de corbata: el pequeño micrófono sujeto al cuello de la camisa o escondido bajo la ropa. Nada que ver con su atuendo.
• Prueba de sonido: el ajuste de los niveles sonoros antes de rodar. Sí, le preguntarán qué ha desayunado esta mañana: es para ajustar el micrófono.
• Sonido ambiente (room tone): unos segundos de «silencio» de la sala, grabados aparte para ayudar en la mezcla. El único momento en que todo el mundo calla de verdad.

En posproducción

• Rush: el conjunto de imágenes en bruto rodadas. Siempre hay muchas más de las que se conservarán.
• Visionado y selección: la clasificación de esos rushes. Se mira todo, se anotan las mejores tomas, se descartan los estornudos.
• Etalonaje (corrección de color): el trabajo del color y la luz imagen por imagen, para armonizar los planos y crear una atmósfera.
• LUT: una tabla de conversión de colores. Una especie de «receta» que transforma una imagen log en una imagen legible, o que da un aspecto de partida.
• Diseño de sonido: la creación del universo sonoro, efectos, ambientes, pequeños detalles, para que la imagen «suene» bien.
• Motion design: la animación gráfica de textos, logotipos, cifras o pictogramas. Lo que convierte una tabla de Excel en algo casi glamuroso.
• Máster: la versión final, en plena calidad, a partir de la cual se derivan todos los formatos.
• PAD (listo para emitir): el archivo final que cumple las normas técnicas exigidas por el emisor. El último eslabón de la cadena.

Un buen vocabulario compartido significa menos malentendidos y más tiempo para lo que importa: la imagen.

En that dog, no usamos la jerga para impresionar: la utilizamos para trabajar rápido y con precisión, y se la traducimos con gusto. Si tiene curiosidad por ver cómo son una pértiga, un slider o una caja de luz, el equipamiento del estudio se presenta en detalle.