«Son solo 15 segundos de esta canción, nadie dirá nada.» Esta frase ha precedido a muchos vídeos eliminados, campañas retiradas y facturas de regularización. Aquí tiene cinco ideas erróneas sobre la música en el vídeo corporativo y lo que hay de verdad en ellas.
Idea errónea n.º 1: «Basta con comprar o escuchar en streaming el tema»
Comprar un tema o pagar una suscripción de streaming le da derecho a escucharlo, no a integrarlo en un vídeo promocional. Una música grabada son dos universos de derechos: la composición (autores, compositores, editores) y la grabación (el productor y los artistas intérpretes). Para sonorizar un vídeo con un tema comercial, se necesitan los acuerdos de los titulares de derechos correspondientes. Es decir, es un proceso largo, a veces costoso y que rara vez se hace a última hora.
Idea errónea n.º 2: «Este tema es antiguo, por tanto es libre»
Los derechos de autor duran 70 años tras el fallecimiento del autor en la Unión Europea. Los derechos de los artistas intérpretes y de los productores de grabaciones, en cambio, corren durante un periodo distinto, de 50 a 70 años según los casos. Una pieza de Mozart es de dominio público, pero la grabación de una orquesta contemporánea no lo es necesariamente. Este supuesto sorprende a todo el mundo.
Idea errónea n.º 3: «Los sonidos de TikTok o Instagram están hechos para esto»
Están hechos para los particulares. Las bibliotecas musicales de las plataformas se negocian para un uso personal. De ahí una regla con la que quizá se haya topado: en TikTok, una cuenta profesional está limitada a la Commercial Music Library, un catálogo de temas liberados para uso comercial en la plataforma. Meta, por su parte, ofrece una Sound Collection de temas libres de royalties, cuyo uso comercial se comprueba tema por tema. Los grandes éxitos del momento, en cambio, siguen reservados a las cuentas personales.
Una trampa: estos temas están preautorizados en la plataforma. Si los extrae para ponerlos en su web, en una película institucional o en un anuncio, queda fuera del marco.
Idea errónea n.º 4: «Libre de derechos significa gratis y sin condiciones»
«Libre de derechos» significa en la práctica: usted paga una licencia (una vez o por suscripción) y después utiliza la música sin royalties adicionales en cada difusión. Siguen existiendo condiciones: uso comercial o no, publicidad de pago u orgánica, duración, territorio, plataformas. Lea la licencia, no solo el título de la página.
Idea errónea n.º 5: «Si cito al artista, está bien»
Dar crédito no es autorizar. Solo el acuerdo escrito de los titulares de derechos, o una licencia adecuada, resuelve la cuestión.
¿Qué fuente para qué uso?
| Fuente | ¿Para quién? | Qué verificar |
|---|---|---|
| Tema comercial (éxito, catálogo) | Grandes campañas con presupuesto y plazos | Acuerdo de los titulares de derechos para la composición y la grabación |
| Biblioteca de música con licencia | Películas de marca, anuncios, vídeos web | Alcance de la licencia: plataformas, publicidad de pago, duración |
| Biblioteca de la plataforma | Contenidos orgánicos en esa plataforma | Cuenta profesional afectada, uso limitado a la plataforma |
| Música compuesta a medida | Identidad sonora duradera | Contrato de cesión claro, duración, soportes |
Consejo Guarde en una carpeta la licencia, la factura y la lista de pistas utilizadas en cada película. Si una plataforma señala un tema, o si un titular de derechos le escribe, responderá en cinco minutos en lugar de cinco días.
Los errores frecuentes en breve
- Sacar un sonido de YouTube o de una aplicación de streaming para colarlo en el montaje.
- Fiarse de una licencia «personal» para un vídeo corporativo.
- Olvidar que la publicidad de pago («promocionar» una publicación) puede exigir una licencia más amplia que la publicación orgánica.
- No conservar prueba de la licencia.
- Reutilizar una película sonorizada fuera del marco previsto: otra plataforma, otro país, duración superada.
Para profundizar
Este artículo ofrece referencias generales y no sustituye el asesoramiento jurídico.
- EUR-Lex: duración de la protección del derecho de autor y de los derechos afines (en francés)
- Osborne Clarke: la música en las redes sociales, lo que deben saber las empresas (en inglés)
- Social Media Today: TikTok y la música para las cuentas profesionales (en inglés)
La música se elige desde el montaje, no después. En that dog, la banda sonora forma parte del trabajo de posproducción, con el sonido tratado en Pro Tools y una elección de música que tiene en cuenta dónde se difundirá la película: web, redes, publicidad. Para profundizar en el lugar del sonido, lea nuestro artículo sobre la imagen, el sonido y la luz.
Una banda sonora sin malas sorpresas
Cuéntenos sobre sus vídeos: elegimos la música pensando en dónde se difundirán.